春日融融，和风阵阵。近日，由北京市广播电视局指导、首都广播电视节目制作业协会主办的“首都电视节目春推会”（下称春推会）在京举办。活动采取线上线下相结合的方式举行，共推介600余部剧目，其中电视剧节目440余部，网络剧70余部，微短剧40余部，其他项目近50部。

与此同时，春推会还举办了“与光为伍：国剧创作发展多元化的创新探索”主题论坛，多位一线主创代表共同探讨国产电视剧的创作与创新。

今年以来，国产电视剧市场惊喜不断。从年初开始，由正午阳光创作的现实题材作品《开端》一经播出，就获得了逾22亿的播放量，同时猫眼热度居高不下。《开端》收官不久，现实题材大剧《人世间》接棒开播，不仅创下央视近5年电视剧收视新高，上线视频网站后，同样受到了年轻观众的追捧。此外，《冰球少年》《猎罪图鉴》《心居》等不同题材的佳作，同样引发了收视热潮。

创作有温度

近年来，主旋律已经成为国产电视剧市场的重要组成部分，《觉醒年代》《理想照耀中国》《人世间》等这些作品不仅叫好又叫座，还打破了观众对题材的固有思维。能否继续扩大市场规模，创作出更多优质作品，扩大主旋律的影响力，是对创作者们最大的考验。

“今年现实题材优秀作品不断涌现，如开年大剧《人世间》。我认为在《人世间》这部作品当中，有‘三束光’始终照耀全剧：‘第一束光’是亲情和家的温暖；‘第二束光’是普通人的善良和朴素；‘第三束光’是老百姓为美好生活努力奋斗的勇气。” 中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛说道。

李京盛还表示，现实题材创作最重要的是创作者能够温暖观众，照亮镜头中的社会生活。从创作层面，创作者们可以从3方面进行整体把握。首先，不回避现实生活当中的粗粝和人生磨难，因为没有这些生活就不真实。其次，不质疑人性的温暖善良和美好，因为这不仅是人性底色也是社会底色。最后，一直保持为生活拼搏奋斗的信心，因为这是生活中的力量。

东阳正午阳光影视有限公司董事长、首都广播电视节目制作业协会副会长侯鸿亮也认同创作的重要性。“剧本是一部电视剧的重中之重，一个好的剧本可以带来无限可能。编剧创作面对的困难与导演不同。导演是一个人带着千军万马去克服各种困难，编剧则是永远要和自己做斗争。所以，影视行业只有越来越重视编剧，越来越重视创作者，才会有更长久的发展。” 侯鸿亮说道。

在《人世间》导演和制片人李路看来，剧集创作理应多元，题材并无好坏之分，无论是作品改编，还是原创，都有可能创作出优秀的作品，“主要看创作团队是否有独立的制作精神，有自己的坚持。一旦被资本、环境裹挟，就很难打造出具有独立精神的作品。”李路认为。

对于电视剧而言，内容是关键。对此，李路深有感触，他透露，《人世间》最初的设定是从当下开始不断闪回，后来这个想法被彻底推翻，最后他们决定还是从1966年下乡开始讲起。不搞花哨的东西，要平实一点，说一些大家真正关心的实质内容。

创新是动力

创新，是每个行业蓬勃发展的动力，对于国产电视剧行业来说，如何推陈出新，是每个创作者的奋斗目标。

作为《开端》的制片人，侯鸿亮非常重视创新。“一定要让观众有新鲜感，再好的菜，吃多了也会乏味。所以我一直记得刘和平老师的一句话：要思考如何不重复别人，如何不重复自己。只有做到这两点，才有可能被观众接受。”

对于侯鸿亮的观点，爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒表示认同，他坦言：“主旋律是时代的命题，国产电视剧就是要讲故事，要讲好故事。大事往小了写，国事往家里写，还要真实、全面地写，才能创作出真正‘高大上’的作品。”

《人世间》的成功，提供了现实题材创作经验。李京盛认为：“现实题材创作未来的发展方向， 是要进一步探索现实题材的宽度。创作者一定要打开视野、放开笔墨、放开胆量，容纳更多现实生活。同时，也要丰富现实题材的创作手法。”

“以《开端》为例，这部将个人报复社会的恶性公共事件，改变讲述方式，转化为年轻人见义勇为，收获成长的故事，非常有现实感染力。这种转变就是手法的创新。现实题材创作，在形式上还有很大的探索空间，值得大家努力探索。”李京盛说道。（李伟）

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